白色十三号著好莱坞制作最新章节,第1194章除了剪辑-恶魔小说网

书号:58407 时间:2023/12/2 字数:2709

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就像杜克说的那样，能引起大西洋两岸的舆论战只是计划中最为理想的状况。看了看腕表，杜克第一个站了起来。

　　拍拍手说道：“时间差不多了，准备开始拍摄，我们尽快完成剩下的这个镜头。”如今剩余的镜头只有最后一个了，今天之后，剧组就可以暂时解散，然后转入到后期制作当中。

　　离开休息区，杜克走进了正在布置的片场，跟

面过来的安东尼·霍普金斯点了点头，这位老牌演员已经化妆完毕，长

烂疮的身体上不但一片惨白，嘴上还戴着一套

恶的呼吸机，看起来十分骇人。

　　其实这部影片的反派也非常的脸谱化。围着片场转了一圈，杜克来到绿幕前，最后一个镜头就在这里拍摄，这是不死老乔开场放水的镜头，而在背后的背景里，最引人注目的则是一个国会大厦的模型。

　　这是杜克特意添加进去的道具，也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上，不止是国会大厦的模型，此前拍摄的镜头中，还有过华盛顿纪念碑的模型。

　　北美电影市场极其排外，杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间，就联想到这是发生在自己国家的故事。回到导演监视器后面，杜克举起了扩音器“最后一幕，现在开始！”

　　面对着绿幕，安东尼·霍普金斯双手放在巨大的金属阀门上，以居高临下的姿态俯视前方。然后拉开了阀门…拍摄到此结束，只用了六十多天的时间，杜克就完成了所有的镜头，这些镜头长度总和超过了200个小时，这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。

　　＊＊＊作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。

　　如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里。

　　他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事。

　　这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克·道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆·克鲁斯脚下。

　　然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景

代…这是一个弱

强食的世界！“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的

，主要来自其动作场面。”

　　一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队

待道：“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。”

　　观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点，他又说道：“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！”

　　麦克·道森接过杜克的话，说道：“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊

相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”理论上谁都可以把动作戏拍得很长。

　　但能否让观众看得兴致

甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式，无一不体现导演的执导和剪辑能力。

　　其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片

典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技，但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”比如说。

　　那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技，多数还是替身演员搏命真实完成的…这些观感加起来。

　　所提供的新奇刺

，是其他同质化严重的动作片无法比拟的，而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。

　　杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。这三段戏，在他和麦克·道森的剪辑中，渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。

　　三段动作戏，通过巧妙的手法，被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。

　　其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《

·戒》中的三场

爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及，其实与他使用的异曲同工。

　　像杜克这样

益求

的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段，也变得像音乐一般充

律动。比如在第三个段落的追车戏的

剪中。

　　他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”都是一次完整的惊险设计，一环接一环。

　　这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次高

。

　　诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”…末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。

　　后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。

　　他所要的超

和的

调，能让片中的世界浓

得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”

　　对于

调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共

，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰·施瓦兹曼和剪辑师麦克·道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。

　　剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力，在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰·施瓦兹曼的摄像机和麦克·道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头。

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就像杜克说的那样，能引起大西洋两岸的舆论战只是计划中最为理想的状况。看了看腕表，杜克第一个站了起来。　　拍拍手说道：“时间差不多了，准备开始拍摄，我们尽快完成剩下的这个镜头。”如今剩余的镜头只有最后一个了，今天之后，剧组就可以暂时解散，然后转入到后期制作当中。　　离开休息区，杜克走进了正在布置的片场，跟面过来的安东尼·霍普金斯点了点头，这位老牌演员已经化妆完毕，长烂疮的身体上不但一片惨白，嘴上还戴着一套恶的呼吸机，看起来十分骇人。　　其实这部影片的反派也非常的脸谱化。围着片场转了一圈，杜克来到绿幕前，最后一个镜头就在这里拍摄，这是不死老乔开场放水的镜头，而在背后的背景里，最引人注目的则是一个国会大厦的模型。　　这是杜克特意添加进去的道具，也是想从侧面说明故事还是发生在美国这片土地上，不止是国会大厦的模型，此前拍摄的镜头中，还有过华盛顿纪念碑的模型。　　北美电影市场极其排外，杜克只是想让北美的观众看到影片的瞬间，就联想到这是发生在自己国家的故事。回到导演监视器后面，杜克举起了扩音器“最后一幕，现在开始！” 　　面对着绿幕，安东尼·霍普金斯双手放在巨大的金属阀门上，以居高临下的姿态俯视前方。然后拉开了阀门…拍摄到此结束，只用了六十多天的时间，杜克就完成了所有的镜头，这些镜头长度总和超过了200个小时，这也让后期剪辑变成了非常庞大和复杂的工作。　　＊＊＊作为一种视听艺术，电影的魅力在于“呈现”杜克对剧情与对白所做的剪辑处理，也是变相的让观众看电影过程更有融入感。　　如今很多商业电影，之所以被骂脑残，很大一部分原因就在于它们生怕观众看不懂，比如通过台词解释，或者安排大量的衔接场景。这是杜克在剪辑时必然摒弃掉的，在《狂暴之路》开场的十分钟的剪辑里。　　他完全不会做半点解释，只需要通过画面来阐述观众想了解到的所有相关信息，包括世界设定、角色性格、冲突缘由、故事走向等。换句话来说，剪辑所做到的一方面，就是要通过画面来讲故事。　　这一点并不难做到，因为视听语言是每一个导演的必修课。剪辑室播放的画面中，正在显示杜克和麦克·道森完成的一场开场戏，一条扭动着自己丑陋身体的蜥蜴，非要调皮窜到汤姆·克鲁斯脚下。　　然后活生生变成了克鲁斯口中的死蜥蜴，这里除了表现男主光环，还有一个重要的背景代…这是一个弱强食的世界！“对于绝大多数观众而言，观赏这部影片的，主要来自其动作场面。” 　　一天的工作刚刚开始，杜克对整个后期制作团队待道：“同样是追车与打斗，《狂暴之路》怎么能让人耳目一新呢？观众感受最明显的，是动作段落的时长。” 　　观众无疑是杜克制作影片要顾及到的重点，他又说道：“我将影片分为了三个主要动作段落，所有段落的动作戏都必须持续十分钟以上！” 　　麦克·道森接过杜克的话，说道：“和其他好莱坞动作片仅几秒钟的惊相比，我们的剪辑就是让这部影片酣畅到极点。”理论上谁都可以把动作戏拍得很长。　　但能否让观众看得兴致甚至如痴如醉，就完全是另一个层面的问题了。确切的说，从动作本身的设计，到动作之间的编排节奏，再到段落之间的对比与呼应，再算上镜头的呈现方式，无一不体现导演的执导和剪辑能力。　　其实从动作本身的设计来看，杜克这一版本的《狂暴之路》与好莱坞的那些公路片典片类似，依然是注重车辆造型与人身特技，但他毕竟是个注重技术的导演，拍摄中使用的是更为先进的技术，动作表现更像“奇观”比如说。　　那150来辆外形各异的改装车辆，单个欣赏已经相当于一场汽车界的“怪物秀”偏偏它们还要在一起追逐碰撞、继而猛烈爆炸，然后这些不可思议的特技，多数还是替身演员搏命真实完成的…这些观感加起来。　　所提供的新奇刺，是其他同质化严重的动作片无法比拟的，而比起动作本身的奇观效应，动作段落之内的剪辑，以及段落之间的呼应节奏，更能体现他这个电影导演如今的水准和功力。　　杜克将全片比作一场盛大的歌剧，而三个主要追车段落无疑是最为华彩的乐章。这三段戏，在他和麦克·道森的剪辑中，渐渐体现出了“乐章”之间在内容与“旋律”上的各自精彩。　　三段动作戏，通过巧妙的手法，被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。　　其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《·戒》中的三场爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及，其实与他使用的异曲同工。　　像杜克这样益求的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段，也变得像音乐一般充律动。比如在第三个段落的追车戏的剪中。　　他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”都是一次完整的惊险设计，一环接一环。　　这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次高。　　诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”…末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。　　后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。　　他所要的超和的调，能让片中的世界浓得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼” 　　对于调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰·施瓦兹曼和剪辑师麦克·道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。　　剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力，在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰·施瓦兹曼的摄像机和麦克·道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头。